《影响亚洲》2025年度艺术家100强

Lee Jun-ho将偶像时期的自律转化为演员事业的长久生命力

Shirin Neshat仍让流亡回望故土

Gege Akutami将焦虑化为全球漫画语言

《咒术回战》漫画在全球的后续影响，仍是近年来这一领域最具标志性的现象之一。

伊藤诗织重掌镜头

Ahn Hyo-seop从电视剧明星跃升为动画英雄

BTS证明，暂停团体活动也能扩大一个文化机构的影响力

林尚春让平凡的坚韧有了史诗感

《苦尽柑来遇见你》让她成为2025年最重要的韩国电视剧编剧之一。

Xin Zhilei的威尼斯时刻，源于克制而炽烈的表演

Xin Zhilei这一年的标题版故事十分有力：《日掛中天》使她成为2025年国际认可度最高的中国演员之一。

IVE将自信打造成最具输出力的产品

Yayoi Kusama的“无限”成为一种制度

Banu Mushtaq的小说重绘印度文学版图

《鬼灭之刃》的低调作者为何持续赢得全球市场

《鬼灭之刃：无限城篇》使她笔下的漫画世界成为2025年最受瞩目的院线动画事件之一。

Ma Dong-seok以工业化纪律打造银幕巨星形象

Lee Byung-hun演绎崩塌边缘的权力

Sepideh Farsi让镜头隔着封闭边境持续记录

Creepy Nuts如何让一段绕口令传遍全球

Bong Joon-ho押注《无用之人》

Neeraj Ghaywan携一则印度无法容纳的故事重返戛纳

Lisa的第二幕注定不会局限于音乐

Cao Fei预见了虚拟城市的到来

KATSEYE正在打造一个没有本土市场的全球组合

Park Bo-gum：温柔亦是力量

Cai Shangjun将道德妥协置于阳光之下

美国梦破灭后，Ocean Vuong书写劳动

Janhvi Kapoor走出安全区

Hossein Molayemi在战争阴影中找到希望

Yim Si-wan如何让静默变得危险

徐道获让家变得可以携带

Liu Jiakun以记忆、废墟与日常生活构筑建筑

XG拒绝只选择一个流行音乐市场

Kiyoshi Kurosawa能让任何房间都令人不安

Tetsuya Nomura笔下的角色跨越了硬件世代

BINI将本土流行音乐变成全国性商业故事

瓦奇拉维特·奇瓦雷的跨境吸引力是一种商业模式

Bi Gan让时间本身成为奇观

Bi Gan在2025年文化记录中的地位建立在一个明确事实之上：《狂野时代》让他重新成为中国电影中最具视觉雄心的作者导演之一。

Hwang Sok-yong笔下的韩国，比任何边界都更辽阔

Haruo Sotozaki让动画银幕呈现恢宏气势

SB19在突破前构建了基础设施

2025年，机构以助推者和把关者的身份进入SB19的发展进程，在提供资源与认可的同时，也带来了自身对于哪些内容可以命名、销售和颂扬的偏好。

Park Eun-bin让自我重塑显得有章可循

金硕珍以温情而非奇观打造个人演出

《KPop猎魔女团》爆红音乐背后的词曲作者

《金色》使她成为2025年最具影响力的亚洲侨民流行歌曲创作者和影视原声歌手之一。

凯蒂·北村如何把《试镜》变成一场道德陷阱

NIKI书写亚洲侨民，却没有将其异域化

Basel Adra让一个村庄成为全球关注的焦点

Takashi Murakami学会了如何在自己参与创造的市场中生存

Tatsuya Yoshihara为《电锯人》带来最具电影感的转向

《链锯人：蕾塞篇》将漫画中最暴烈、最具风格的世界之一带入2025年的大银幕。

aespa让未来有了切身之感

Ado不露脸也能成就全球事业

Lee Jung-jae将求生演成了道德上的精疲力竭

Stray Kids将自主制作推向体育场规模

Nigo将品味转化为一套运营体系

Tatsuki Fujimoto笔下的文字，恰如互联网带给人的感受

机构以放大者和把关人的身份进入Tatsuki Fujimoto2025年的创作历程，在赋予资源和正当性的同时，也带来了自身对于什么能够被命名、销售和赞颂的偏好。

Jennie以《Ruby》开启个人音乐事业

G-DRAGON（权志龙）回归：韩国流行音乐尚无定论的命题

2025年的记录表明，这位艺术家仍将知名度作为工作工具，而非把声誉当作已完成的纪念碑。

一个有用的幽灵，让泰国政治陌生到得以重新被看见

《有用的鬼》以强烈的政治意涵和不拘一格的形式，成为泰国电影2025年的突破之作。

YOASOBI把小说变成热门作品引擎

ROSÉ找到了超越粉丝圈层的流行音乐语言

《APT.》在2025年的持续影响和全球认可，使她继续居于亚洲个人流行音乐影响力的中心。

Chiharu Shiota赋予缺席以实体重量

她以线为媒介的装置作品，延续了一套关于记忆、身体与缺席的有力国际艺术语言。

Rei Ami的声音冲破荧幕

IU以一场演出承载韩国百年历史

Shirin Sohani将悲伤呈现得不失其分量

Deepa Bhasthi让卡纳达语小说走向世界，同时保留其原有声音

Deepa Bhasthi在2025年文化领域的地位基于一个明确事实：她翻译的《心灯》让广泛的国际读者得以读懂卡纳达语小说。

Mieko Kawakami不断追问：谁有权主宰女性的人生

Fujii Kaze的软实力无需翻译也能远行

SEVENTEEN的精准表现，本质上是一个管理故事

Yukinobu Tatsu让怪诞成为作品的核心

Hasan Hadi在巴格达蛋糕店里发现了一场革命

Park Chan-wook最黑暗的笑话，是别无选择

《无可奈何》凭借黑色社会讽刺、对类型片的驾驭和成熟的电影掌控力，使他重获重要电影节关注。

Cherien Dabis将家族记忆写成巴勒斯坦史诗

Kim Won-seok将记忆拍成一份遗产

Jisoo以个人作品展开静默革新

《Amortage》和银幕作品使她在2025年延续了BLACKPINK之外的个人影响力。

J-Hope将舞台化为一场动态研究

LE SSERAFIM在反弹声中学会了表演

《哪吒之魔童闹海2》改写了中国动画的规模格局

Kaveh Akbar让信仰接受审视

Squid Game终章转折背后的长线布局

Son Ye-jin选择情感风险，而非轻易接受熟悉感

Eiichiro Oda仍在坚持世界上最长的创作马拉松

Eiichiro Oda这一年的亮眼概况颇具吸引力：2025年，《海贼王》仍是全球重要的漫画及影视改编IP。

Ishaan Khatter最重要的角色拒绝明星体系

Haegue Yang让物件承载政治意涵

《葬送的芙莉莲》编剧在胜利之后找到戏剧张力

《葬送的芙莉莲》在国际上的影响持续发酵，使其奇幻创作始终处于动漫文化的中心。

Lee Bul从废墟中构筑未来

她笔下的赛博格、乌托邦废墟和女性主义科幻形式，仍是韩国当代艺术建立全球影响力的核心。

Vishal Jethwa：以克制完成最艰难的表演

Han Kang获诺奖后的影响改变了翻译出版业

诺贝尔奖获奖之年后，全球读者持续关注她，使韩国文学在2025年继续保持文化活力。

BLACKPINK以完整阵容回归全球音乐市场

匡灵秀让学术界坠入地狱

Audrey Nuna让动画偶像成为真实的流行音乐人物

A.R.拉赫曼的静默革命不断改写印度之声

德田优也让《怪物猎人》再焕新意

Liu Cixin成为特许IP，却没有沦为品牌代言符号

Hidetaka Miyazaki拓展了玩家自以为熟悉的世界

迪尔吉特·多桑杰把旁遮普流行音乐带到了业界认为不可能抵达的地方

哈姆丹·巴拉尔与见证的代价

《唯一的土地》令其纪录片作者身份成为2025年最紧迫的非虚构议题之一的核心。

Ema Ryan Yamazaki让一间日本教室成为全球议题

BABYMONSTER在全球瞩目下迅速成长

Arden Cho为鲁米塑造鲜明的声音表达

Hideo Kojima仍相信游戏能够承载电影的分量

Jafar Panahi将禁锢化为戛纳最令人不安的胜利

《只是一次偶然的事故》让他成为2025年最具代表性的亚洲电影人，将政治紧迫性、形式巧思、个人风险与戛纳最高荣誉集于一身。

Yang Shuang-zi让台湾殖民历史成为切身经验

Maggie Kang如何打造2025年最出人意料的全球流行文化IP